最好的社區藝術

每次經過JCCAC（賽馬會創意藝術中心）旁邊的肥仔哥車仔面鋪，我都忍不住多看那幅裱好的掛畫幾眼。那是駐JCCAC的藝術家魚王（陳發興）2009年特地畫給肥哥（面鋪老闆）的作品，寫著「名利雙收 魚獲至寶」。雖是一幅即興作品，但是肥哥特地請人用畫框裱起來掛在店裡做招牌，這麼多年來一直敝帚自珍。肥哥說，從藝術家們開始進駐JCCAC時就熟絡起來，一起聊天喝酒，上去藝術家的工作室參觀。

我們時常談「社區藝術」，在我看來，這就是一件最好的社區藝術品。藝術家和社區對象長期交流，建立了深厚的情感基礎。藝術作品沒有功利目的，在地創作並且接地氣。而社區對象喜歡并珍惜作品，作品能真正與社區環境融為一體，並非一次性的突兀介入。看著魚王的作品掛在麵店里，一點也不覺得格格不入，反而倍感親切和有趣。肥哥說，那時魚王就在面鋪旁邊的冷氣房即席揮毫，作品下面仍貼著幾張當時現場的照片。09年時的魚王和肥哥笑得那麼燦爛，歲月在他們的臉上多少留下了些痕跡，但掛在牆上的作品卻日久彌新。

如果一定要套用「社區藝術」的概念，我不得不說魚王無疑是位高明的社區藝術工作者。肥哥說，在石硤尾白田街一帶不少店鋪都流落了魚王的作品。我特別喜歡「流落」一詞，有種古代皇朝的稀世珍寶後來流落民間的意味。在肥哥車仔面旁邊拐角的點心店食德好門口，也貼著魚王用紅紙寫的招牌：「食在食德好 一世唔使補」。雖然牌子已褪色，但店家還一直掛著，特別醒目。業界時常提倡最理想的社區藝術應該是”organic(有機)”的，我想這些正正就是最organic，最天然和自發的狀態。

想起上週末參加油麻地活化廳藝術/行動者駐場計劃2013年簡報講座，其中李俊峰說的一句話讓我印象特別深刻。他說，「（如果談社區藝術）回到藝術的功能性問題上，那其最有意義的便是其最無意義的一面。」因為顯然地，這些社區藝術計劃或是社區藝術作品，已經遠遠擴大或是顛覆了傳統的藝術定義和概念，拉闊了我們對於藝術文化的理解和想像。一件好的社區藝術作品，已經不能用技巧，構圖，美感等傳統的評判標準去衡量，應該更多地去考量作品包含的藝術家與社區的聯結，人與人之間的溝通與互動過程。而這時候，最後的創作作品往往與傳統的精緻藝術品大相徑庭。

李俊峰說，在社區藝術實踐中，最關鍵的是創造「靈」，去堅守一些重要的價值。而現代社會或是市場經濟，就是企圖抹殺這些「靈」。灣仔藍屋負責人盧樂謙也說，他做社區藝術是從自身對於社區的情感出發的。我想那是必然的，藝術家唯有了解這個社區，熟悉她，熱愛她，對她的發展變化有切身的責任感和使命感，雙方具備情感聯結和長期關係建立，這才能實踐社區真正需要的計劃，創作出好的社區藝術作品。

最好的社區藝術，往往就是最不「藝術」的作品。